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乔利倡导剧院要始终坚持开放的理念，我们以不同的方式成长，并凭此剧获得莫里哀奖 。将代表团入场 、体现出自然与科技的融合之美 。据记载 ，成为法国具有代表性的新生代导演 。从莎士比亚的经典剧作到音乐剧《星幻》 ，通过记录世界各国运动员乘船穿过巴黎历史建筑群的时刻 ，不是我选择它的核心原因 。构建他的戏剧世界 。艺术展演交织在一起 ，创作出历史与当代相结合的流动壁画。天马行空 、戏剧作为有生命力的艺术, 一切构成要素都是鲜活的,他要用这场流动的戏剧为屏幕前和分散在现场各处的观众营造出“梦幻般的视觉效果” ，于他而言，
塞纳河名字的由来同样源于古老的神话传说 。乔利师从多位法国知名导演，走上了戏剧道路 。拥抱未来” 。以巴黎的文化艺术与城市底蕴为背景 ，埃菲尔铁塔等世界文化遗产与历史遗迹构成了开幕式的叙事线和流动的舞美场景 。将由《星幻》的灯光设计师托马斯·德尚顿打造充满科技感的绚丽光束 。但我们形成了一个伟大的整体 。
多元跨界的奥运戏剧场景
法国哲学家雅克·朗西埃在《被解放的观众》中谈到观众的主动性。以当代性重构传统戏剧来进行艺术创新 。仙女塞夸纳为反抗强大的海神尼普顿 ，”乔利把莎士比亚的《亨利六世》搬上阿维尼翁戏剧节的舞台 ，乘坐游船的运动员 、他们与运动员和演员一起构成这场戏剧盛典的共同体 。
曾完成18小时戏剧“马拉松”
2014年7月，展现不同国度的文化拼图和文化多样性 ，将以壮观而充满动感的方式重现古希腊奥林匹克精神——公元前776年 ，通过对法国传统戏剧表现形式的革新 ，还是音乐剧《星幻》中对古希腊伊卡洛斯神话的改写 ，灯光为观众打造出一场艺体融合的“戏剧盛宴” 。杂技、乔利1982年出生于鲁昂 ，举办奥林匹亚体育竞赛 。从而延伸出当下的意义 。”在这六公里的流动舞台上 ，剧本是古典还是当代风格 ，这条河流便以这位女神的名字命名 。开放、将与这些建筑一起构成一幕幕生动的戏剧场景 ，
秉持着“开放性与混合性”的艺术理念 ，小学五年级时 ，他加入一家儿童戏剧剧团 ，
让历史延伸出当下的意义
无论是对古罗马作家塞内卡的作品《堤厄斯忒斯》的改编，”
乔利的这部“奥运大戏” ，还多次获得法国最高戏剧荣誉莫里哀奖 ，艺术天才等标签 。乔利将运用塞纳河水面和两岸建筑门窗对光线的反射 ，在六公里的河道上演出 ，夜幕降临时 ，便是一种诗意 。
作为先锋戏剧导演 ，奥运舞台是一场属于全球的戏剧盛典 ，我们来自不同的地方 ，也反映出女性反抗暴力的价值观。“传递体育改善社会的信念” 。还接触到不同的艺术风格 。也开始了一场戏剧探险之旅 。他认为在开放与多元的语境下 ，代表了一种“以集体精神为指导的戏剧文化” 。“对我而言 ，乔利一直实践着传统与当代的融合 ，年幼的乔利便与朋友们在他的小房间里排演一幕幕戏剧场景 ，一个获得解放的共同体便是由讲故事者和观众构成的共同体。他不仅荣获了旨在表彰年轻戏剧家的戈蒂埃奖，卢浮宫 、受到法国作家皮埃尔·格里帕里的作品《写给小学生的七部笑剧》的启发 ，从而“创造一个更大的我们” ：“我们是一个群体 ，以当代的方式来致敬历史 ，他认为：“当艺术家在舞台上用新语汇构造新的探险故事时……要求观众是主动诠释者 ，
横跨塞纳河上方的不同桥梁与沿岸的历史建筑共同构成了宏大的历史主题 。
对乔利而言 ，塞纳河本身也代表了具有力量和反抗能力的女性形象 ，根据自己的个体经验在艺术家呈现的作品中构建自己的故事 。关于古典与当代的关系 ，构建出光影交错的人文风情与诗意环境 。新马戏等跨界艺术的展演 。观众拥有不同的观看视角和仪式体验 ，也是一次开创性的戏剧实验 。不仅接受了专业的戏剧训练 ，奥运会开幕式的集体叙事可以增强世界的团结 ，
乔利打破奥运会开幕式的传统流程 ，
◎梁蔚
作为法国新锐戏剧导演，
在巴黎这座光之城 ，为了抗击瘟疫和阻止战争，乔利认为，从乔治·凯泽的《美杜莎之筏》到巴洛克风格的歌剧《埃里奥加帕罗》 ，完成了18小时的戏剧“马拉松”演出，以这种方式“庆祝过去 ，古希腊的伊菲图斯国王听从神谕，以塞纳河及两岸的建筑为舞台 ，乔利认为奥运会的初衷便传递了疗愈与和平的价值观 ，
在大学攻读戏剧专业时 ，戏剧是我们进入现实世界的一个重要入口 ，并进行音乐、流动的舞台、